パナソニックが、「コンセント体感アイテム」のプレゼント企画を実施中です。
USBコンセント・F型インナーコンセント・S-OAタップの3種の中から、ご希望のサンプル１点をプレゼントします。申込期間は、2026年8月17日まで（※ただしご応募数が定員に達し次第終了）。プレゼントキャンペーンについての詳細はこちらから。
ホテル・オフィス・カフェなど、空間を選ばず活躍するパナソニックのコンセント。製品の質だけではなく、デザインにもこだわっています。
今なら、建築・設計に携わる皆さま限定のプレゼントキャンペーンを実施中！コンセント3種の中から1点、お選びいただいたサンプルをプレゼントいたします。
応募は8月17日まで。
以下に、製品の写真や使用例の写真も掲載します。
「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。
青木淳＋リチャード・タトル「ほぼ、空」
青木淳さんと、美術家のリチャード・タトルさんの展覧会「ほぼ、空」を拝見した。
会場は、初台の東京オペラシティアートギャラリー。（会期は2026年9月23日まで）
そして、本展をキュレーションをしたのは、同ギャラリーのシニアキュレーターである能勢陽子さん。前職の豊田市美術館では、石上純也展を企画担当した人物。今後も建築とアートを架橋する展覧会を企画してくれることも期待してしまう、、、！
最初に拝見したと書いたのだけど、既に別日で二回見学（体験）した。1回目は、プレス向けの内覧会で、青木さん、タトルさんの解説を聞きながらツアー形式で。2回目は翌日の展覧会初日に、自分のペースでこの展示を体験したくて訪問した。
意図せず、二つの形式でこの展覧会を経験することになった。もちろん、解説付きのツアー形式でも展覧会を楽しむことができたのだけれど、圧倒的に豊かな体験だと感じたのは後者、、、！本当に素晴らしい体験をすることができた！
自分の思うがままに展示室内を何度もぐるぐると回っているうちに、いろいろな気づきや発見、疑問が浮かび上がってる感覚があり、次第にそれは静かな心震えるような感動さえも呼び起こしてくれた、、、、！
BIGが設計した、デンマーク・オーデンセの「Dymak本社」です。
工業地域と自然景観の間に位置する敷地での計画です。建築家は、騒音対策と景観導入を意図し、南北で高さが変わる中庭を備えた“円形の建物”を考案しました。また、園芸用品を扱う企業の社屋として“触感豊かな素材のパレット”を採用しています。
こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
BIGが設計した、デンマーク・オーデンセにあるDYMAKの「生きた素材カタログ」の内部をのぞく
工業地域とグリスホルム湖周辺の自然景観の間に位置するオーデンセのDymak新本社は、保護された緑豊かな中庭を囲む円形の建物として構想されています。BIG – ビャルケ・インゲルス・グループが設計したこのDGNBゴールド、ハート、ダイヤモンド認証を取得した本社は、2,800㎡の建物内にオフィススペース、ショールーム、共用施設を備え、会社の日常の中心に自然光や景観、そして人々の交流をもたらしています。
起伏のある屋根の景観と、格子状の木材とガラスによるファサードを特徴とするDymak本社は、デンマーク第3の都市オーデンセの主要な玄関口の一つに位置しており、新たな産業開発と森林や湖の景観が接する場所にあります。職場および素材のショーケースとして構想されたこの建物は、Dymakの触感豊かで自然な素材のポートフォリオの「生きたカタログ」として機能するとともに、共用スペースや緑豊かな中庭、ジムを通じて、より交流が生まれやすく柔軟な日常の利用を支えています。Dymak本社はすでにDGNBゴールド、ハート、ダイヤモンド認証を取得しており、建物全体のエネルギー性能、スタッフのウェルビーイングへの取り組み、そして建築品質が評価されています。なお、ダイヤモンド認証は、卓越したデザインの完成度に対して、独立した審査員団によって別途授与されています。
屋根は北側に向かって持ち上げられ、近くの森林を一望できる眺望を確保するとともに、南側に向かって段状に低くなることで、日射を遮り、室内環境を最適化し、騒音公害を低減しています。この起伏のある形状は、屋根に設けられた約880枚の特注形状の太陽光発電パネルのための最適な面も提供しており、建物内でのエネルギー生産に貢献しています。
「Dymak本社は、低炭素素材の活用における傑作として構想されています。マスティンバー構造、粘土タイル、粘土モルタル、そしてアマモは、建物のエンボディドカーボンを低減するとともに、温かみのある有機的な雰囲気をもたらしています。円形の建物は、中央の中庭を囲むように配置された十分に採光された執務環境を提供しており、近くの高速道路の騒音から隔てられ、保護されています。ソーラールーフは、発電効率を最適化し、日射熱取得を最小限に抑え、隣接する湿地への眺望を最大限に確保できるよう角度が付けられています。その結果としての彫刻的なフォルムは、幾何学におけるメビウスの帯を想起させるとともに、オマージュでもあります。それは見た目がユニークであるだけでなく、その性能もまた独自のものとなっています」― BIG 創設者兼クリエイティブ・ディレクター、ビャルケ・インゲルス
アーキテクチャーフォトで、先週（期間：2026/7/13-7/19）注目を集めたトピックスをまとめてご紹介します。リアルタイムでの一週間の集計は、トップページの「Weekly Top Topics」よりご覧いただけます。（弊サイトでは、作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）
青木淳とリチャード・タトルによる、東京オペラシティ アートギャラリーでの展覧会「ほぼ、空」です。
建築家と美術家が協働して制作しました。タトルが提案した三つの要素“柱・バスケット・色の帯”を、青木の“枠組みを外す”計画で館内に配置しています。そして、光と影が質感を生み出して展示室内に“空気”が現れます。
会期は、2026年7月18日～9月23日まで。美術館の公式ページはこちら。
美術家のリチャード・タトルと建築家の青木淳による2人展「ほぼ、空」では、まるで空を仰ぐように斜め上を見上げることが促される。「そら」でもあり「くう」でもある「空」は、なにもない空虚ではなく、光や影、大気に満ちた、微細な変化に富む場である。タトルは、美術作品は“光”であり、ある瞬間に捉えた真実、美しさ、充足感を他者と分かち合う媒体だという。青木は、自らの建築は“空気”であり、人それぞれが持つ異なる価値観や速度を許容する自由な空間をつくることだという。“光”と“空気” ― 世界を満たす現象に準えられる美術と建築が融合したら、どのような空間が生まれるだろうか。
展示室では、タトルが提案した3つのエレメント ― 柱、バスケット、色の帯 ― が、繰り返し現れる。柱はなにも支えておらず、照明器具のようなバスケットは光の代わりに植物を湛えている。木の幹としての柱、枝としての茶色の柱頭、そしてバスケットのなかのモミの葉は、自然の恩寵の象徴だろうか。来場者はこの3つのエレメントに導かれ、斜め上を見上げることになる。
そして青木は、企画展示室、収蔵品展示室、コリドール、ミュージアムショップと、固定した使われ方をしている場の枠組みを外し、それらを境界線のないひとつの有機的な空間にしている。通常、上の階で行っている収蔵品展を下の階の企画展示室のなかに取り込み、企画展は2層にまたがるアートギャラリー全体に及んでいる。青木のキュレーションによる収蔵品展では、野又穫の絵画が展示され、茫漠とした光景のなかに巨大な建造物を描き出す野又の絵画は、美術と建築が交差する本展に溶け込んでいる。また、エントランスを出たところにあるミュージアムショップを館内のコリドールに移し、そこが展示室に替わっている。これにより、美術館の展示室は外に広がることになった。また、展示室で作品に寄り添うように置かれた照明やベンチ、またショップの什器は、過去の展覧会で使用した台座を青木が再デザインしたものである。青木が試みているのは、敷地から建築プランを導き出すように、あくまでこの場で見出したものから、そうと気づかれないくらいささやかに空間を変容させることである。
2026年 日本建築学会賞（作品）の受賞者による講演「作品を語る」の動画です。周防貴之、髙橋一平、日野雅司・川口有子・仲俊治が登壇。2026年7月に公開されたもの。
受賞作品の、、周防貴之（SUO）による「屋島山上プロジェクト」の写真と図面はこちらに。髙橋一平（髙橋一平建築事務所）の「霞ケ浦どうぶつとみんなのいえ」の動画はこちらに。日野雅司（SALHAUS）・川口有子（カワグチテイ建築計画）・仲俊治（仲建築設計スタジオ）の「金沢美術工芸大学」の写真と図面はこちらに掲載されています。
中山英之・藤原徹平・田部井美奈が出演するトークセッションが開催されます。
日本ペイントが主催するイベント「COLOR IS LIFE」の一環として実施されます。トークに加えて事例や空間の展示で、色彩を“装飾”ではなく“設計手法”として捉え直す機会を提供します。
建築・設計・デザイン業務に従事する方々を対象としたイベントです。開催場所は、東京・原宿のWith Harajukuホール。開催日時は、2026年8月26日（水）15:00～18:30。参加費無料。参加には、こちらのページから事前申込が必要となっています。
トークセッション
テーマ：「色彩にまつわる設計手法」
建築家・アートディレクター／グラフィックデザイナーがそれぞれの立場から「色」をどう捉え、どのようにデザインに取り込んでいるかを語るトークセッション。それぞれの視点を交差させ、色彩を“装飾”ではなく“設計手法”として捉え直す機会を創ります。登壇者：建築家 中山英之氏 （中山英之建築設計、東京藝術大学教授）
建築家 藤原徹平氏 （フジワラテッペイアーキテクツラボ主宰）
グラフィックデザイナー 田部井美奈氏 （株式会社 田部井美奈 代表）モデレーター：編集者・ライター 山田泰巨氏
以下に、詳細な情報を掲載します。
今村水紀＋河合伸昴 / miCo. が設計した、東京・狛江市の「Pet Hotel & Salon One²」です。
ペットのホテルとサロンの計画。建築家は、“一軒家”のような宿泊スペースとの要望から着想し、個々の空間の連なりが“集落の風景”となる状況の構築を志向しました。そして、家々の要素を抽象化し“幅の異なる二種類の線”で表現して配置しました。店舗の場所はこちら（Google Map）。
東京・狛江の都道沿いにある小さな木造2階建ての、ペットのホテルとサロンである。
飼い主が旅行先で日常とは異なる街を楽しむのと同じように、犬にとって非日常となるような場所を目指した。そこで、旅先での風景を写真に収めるように、ここでの思い出をさまざまな印象で切り取ることを考えた。
犬の宿泊する部屋は、一軒家のようにあることが望まれ、大中小三つのサイズの家と、それぞれ景色を眺める窓が求められた。この犬の家々は、手前から眺めるとファサードを共有した集落の風景が見えるような気がした。この感覚を頼りに、インテリアの中のミニチュアの集落ではなく、集落の風景をつくることはできないだろうか、と考えた。
まず、家々が並ぶ集落の要素を抽出し、それを抽象化して、小さなインテリアの中にちょうど良い情報量として適切に配置することを試みた。具体的には、各ケージのアクリルに線幅の異なる二種類の線を並べて重ねている。
部分で見ると、抽象的でグラデーショナルな模様が多様な場所を浮かび上がらせ、全体で見ると、窓や家々といった具体的な形を認識できる。この認識の変化によって、透明感が引き立ち、新たな模様を浮かび上がらせると共に空間に奥行きと多様な風景の印象を生み出す。
石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会の会場写真です。
約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを中心に展示しています。主催は、石上純也展実行委員会です。
会期は、2026年8月30日まで。会場は、竹内ビル1F（徳島県徳島市東船場町1丁目10 / Google Map）。展覧会の公式ページはこちら。また、本展覧会開催に関するクラウドファウンディングも実施されています。本建築に関する正式なクレジットは、熊谷・石上純也・IAO竹田・アクト環境・ピーエス三菱・野村建設JVです。
石上純也によるコメント
展覧会再開に際して
このたび、「石上純也展 ― 徳島文化芸術ホールへと続く、風景と建築の思想 ―」を、徳島市内の新たな会場にて開催する運びとなりました。
本展覧会は、2026年6月1日より開催を予定しておりましたが、当初会場として予定していた倉庫は民間所有である一方、その敷地が県有地であったことから、徳島県からの要請を受け、開催中止となりました。
その後、実行委員会ならびに公益社団法人 日本建築家協会 四国支部 徳島地域会の多大なるご尽力により、新たな民間会場において開催できる運びとなりました。
現在、徳島県では藍場浜を敷地として、新たなホール整備事業が進められています。一方、本展覧会でご紹介する徳島文化芸術ホール計画は、約三年にわたり徳島県と協議を重ね、県民の皆様から寄せられた多くのご意見を受け止めながら積み重ねられた計画です。現在も県との協定は継続しており、実施設計まで完了し、施工予定者も決定しています。
今、徳島では二つの未来が並行して存在しています。
建築とは、建物をつくることだけではなく、人々がどのように集い、文化を育み、未来の風景を形づくっていくのかを構想する営みです。その構想は、数多くの対話や試行錯誤を重ねながら育まれ、建物として完成する以前から、社会にとって大切な文化的価値を持っています。
本展覧会では、実施設計まで積み重ねられた一つの建築の思考と、その背景にある風景や理念をご覧いただきます。
これは、新たなホール計画と対立するためのものではありません。むしろ、一つの建築の思考を社会に開くことで、この先、徳島の地で生まれる新たな場所について、多くの方々が自由に考え、語り合う契機となることを願っています。
建築は、一人の建築家だけがつくるものではなく、多くの人々と共に共有する未来を形づくるものです。
また、この計画に携わってきた私たちにとって、徳島の未来を思い描きながら、多くの時間と労力を費やして積み重ねてきた図面や計画が、誰の目にも触れられることなく、なかったことになってしまうのは、とても辛く、寂しいことでもあります。だからこそ、この建築の歩みや思考を、多くの皆様にご覧いただきたいと願っています。
本展覧会が、徳島の未来にふさわしいホールのあり方、そして建築が果たすべき役割について考える場となれば幸いです。
皆様のご来場を心よりお待ちしております。
設計者と地域工務店を対象に、共栄木材が「大スパン木造」実現へのサポートを展開しています。
木造での20メートル超スパンの無柱空間の実現に加えて、焼杉などの様々な無垢の外壁材の選定もお手伝いします。また、プラン初期段階での相談や、愛媛の会社敷地内で様々なタイプの大スパン木造建築の見学も可能となっています。
無柱の20メートルを超えるスパンを木造で
従来なら鉄骨造で建っていた20メートルを超える無柱空間の非住宅建築の木造化に取り組んでいます。
LVL、Iジョイスト、ネイルプレートトラスなどを組み合わせ、倉庫・作業場・工場・店舗・オフィスなど広々とした柱のない空間を実現します。共栄木材の大スパン木造とは
在来木造・枠組壁工法を問わず、構造計画・構造計算・プレカット伏図作成から、加工・建て方（レッカーの配置・搬入計画）、必要に応じて構造の専門家や工務店様のご紹介まで、中四国を中心に、パートナーと一緒に日本全国でお手伝いします。
また、大きなスパンを飛ばす方法もLVLトラス、Iジョイスト、ライトフレームトラス等、構造体も在来木造から枠組壁工法まで、現場状況・職人さんの得手不得手・補助金制度などによって柔軟に使い分けることが可能です。
共栄木材では、10棟を超えるさまざまなタイプの大スパン木造建築を実際に活用しており、会社全体がモデル工場のような役割を果たしています。
工務店様やお施主様にも、実物をご見学・ご確認いただけます。また、単に構造材だけでなく、焼杉をはじめ様々な無垢の外壁材や羽目板も一緒にご提案することで、建物を美しく親しみのある建築へと仕上げるお手伝いができます。
一つの建物に必要な木材が全て相談できるパートナーを当社は目指しています。
以下に、工法の紹介や採用事例を掲載します。
OMA / デイヴィッド・ジャーノッテンによる、オランダ・アムステルダムの集合住宅「ザ・マーティン」です。
同事務所がマスタープランを担う開発内での計画です。建築家は、“日本のパズル”のように4つの量塊が組み合わさり、バルコニーが透過性のあるファサードを生み出す建築を考案しました。また、多様な住戸形式に加えて二つの屋上テラスも備えています。
こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
OMAが設計した、バイエス・クワルティール（Bajes Kwartier）のザ・マーティンが完成
アムステルダムのバイエス・クワルティールのザ・マーティンが完成しました。OMAのデイヴィッド・ジャーノッテン（David Gianotten）とマリアーノ・サガスタ（Mariano Sagasta）が設計した本プロジェクトは、互いに組み合わさった4つのボリュームで構成され、その外周に沿って連続するバルコニーを備えた、層状で透過性のあるファサードによって特徴づけられています。ザ・マーティンは、旧バイルメルバイエス刑務所（Bijlmerbajes、1978～2016年）を都市構造に統合された持続可能な街区へと転換するOMAのマスタープランにおける最新の建築です。
OMA マネージング・パートナー、アーキテクトのデイヴィッド・ジャーノッテン（David Gianotten）は次のように述べています。
「ザ・マーティンの互いに組み合わさったヴォリュームは、立体的な日本のパズルのように組み合わさることで、より透過性の高い建築を生み出しています。すべての住戸に設けられたゆとりあるバルコニーは、居住者の居住性を高めるとともに、閉鎖的でモノリシックな旧刑務所施設との意図的な対比を生み出しています。マスタープランのセントラル・クラスターの一部であるザ・マーティンは、開発地区全体を貫く唯一の軸線を形成しています」
13万5,000㎡のバイエス・クワルティール開発は、7.5ヘクタールの敷地に広がっており、オランダ政府の中央政府不動産機関（Rijksvastgoedbedrijf）からこの敷地を取得したデベロッパーAMが率いるチームの一員として、OMAがマスタープランを策定しました。この設計は、中心的な歩行者・自転車動線としてのカルファー通り（Kalverstraat）に加え、中庭や庭園など、旧刑務所の主要な要素を保持するとともに、周辺都市との新たなつながりを導入しています。外周壁の一部、管理棟、そして当時の塔1棟を含む保存された構造物は、新たな建築と組み合わされ、住宅、商業、文化の各用途を収容しています。この開発は約1,350戸の住宅で構成され、その30％がソーシャルハウジングに指定されています。これらは4つの異なるクラスターで構成されています。
セントラル・クラスター内に位置するザ・マーティンは、互いに組み合わさったフォルムによって段状に連なるテラスを生み出し、それぞれの面に異なる表情を与えています。アルミニウム製の外部グリッドが建物を一体化する一方、バルコニーの透明なガラス手すり越しに、暮らしの一端が垣間見えます。
後藤周平建築設計事務所が設計した、東京・大田区の店舗「loose」です。
木造住宅の和室をセレクトショップへと転用する計画。建築家は、空間と庭の“街への開放”も意図し、掃出し窓を出入口として道路から庭を通り抜ける50mのアプローチを整備しました。そして、新旧要素と環境を呼応させて“場所の固有性”も創り出しています。店舗の場所はこちら（Google Map）。
閑静な住宅街に位置し、施主の実家である既存木造住宅内の8畳の和室と庭を街に開くプロジェクト。
子どもの独立後、両親2人暮らしの実家の和室（客間）を、店舗に改修した。来客は庭から直接アクセスすることとし、前面道路から50mの長さになるアプローチを整備、店とともに街に開く計画とした。
既存の和室8畳の床と天井を撤去し、天井高を確保、極小の床面積を補うために高さ方向に空間を広げ、床レベル差がある立体的な構成とした。エントランスでは店舗全体を一望できる床高さ（既存和室床レベル）となり、メイン空間では500mm床が下がり、同じ商品でも視点が変わることで、見え方が変わることを意図している。
既存障子部分2箇所には大きなミラーを設置した。和室8畳が持つ正方形平面を生かし、映り込みの映り込みが等間隔で連続していくことで、床面積を超えた広がりを感じられる。
店舗の出入口は住宅部と動線を分けて南庭からとした。南庭に連続するように既存西庭のアプローチを延長し、庭の整備をすることで、歩いて楽しく、専用の庭があること自体が店舗の豊かさとして感じられるように計画した。
南庭は天気の良い日に商品を外に出したり、イベントに利用したりと、店舗空間を拡張するような使い方がされている。前面道路からショップまで約50mの長さとなるアプローチの細い小径、既存の植物や和室の意匠など、この場所に存在する要素を丁寧に読み解き、遠回りするRC平板のアプローチや、庭の緑をモノクローム化するライムグリーンのガラス、小さな部屋に比して大きなミラー、艶消しウレタンクリアのドット柄、それを展開した掛け軸など、建築と物の境界を超えて追加された大小の要素が、環境と呼応してこの場所の固有性を生み出す。
既存と新規の木部塗装には希釈した墨汁を使い、部位ごとに濃度を変えて染め、年代を超えて古さと新しさを同時に感じられる仕上げとしている。
アーキテクチャーフォトで、2026年6月に注目を集めた記事をランキング形式でご紹介します。
（※広告とプレゼント企画の記事は除きます。また作品記事についてSNS広告を活用した再発信を行う場合がありますが、その流入はランキングに影響しないよう設定しています）
茨城を拠点に良質な建築をつくり、多数のアワードの受賞実績もある「株式会社 河野正博建築設計事務所」の、設計スタッフ（2027年新卒・既卒・経験者）募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。
株式会社河野正博建築設計事務所では設計・監理業務スタッフを募集しています。
【河野正博建築設計事務所について】
私たちは、茨城県つくば市を拠点に、県内全域・首都圏で主に活動している意匠設計事務所です。
庁舎、コミュニティセンター、消防署といった公共建築を中心に、保育園、福祉施設、教育施設、住宅、工場等多岐に渡る建築を手がけ、良質な建築を通し、地域の価値向上に貢献しています。私たちの建築は、特にデザイン性の高さが評価されており、多数の受賞実績があります。
コンペやプロポーザルに積極的に参加したり、スタッフ全員で国内外の建築視察に行くなど、常に新しい建築に対する研鑽を深め、毎日が活気に溢れています。スタッフは少数精鋭で、風通しがよく自由な意見交換がしやすい、アットホームな雰囲気の職場です。
つくばエクスプレス研究学園駅近くのため、近隣に多数の商業施設があり、通勤や食事などの生活にも便利です。
新卒・中途を問わず、建築が大好きで意欲的な方をお待ちしています。
「ap編集長の建築探索」は、23年の歴史ある建築ウェブメディア「アーキテクチャーフォト」の編集長である後藤連平が、訪問した建築を紹介する連載シリーズです。論考のようなかっちりとした形式ではなく、現地で感じた雰囲気や空気感が伝わるような“ライブ感”のある文体で綴ります。読者の皆様も自身が建築を体験するように読んでいただければ幸いです。
小滝健司＋高藤万葉 / TOASt「Three island Terrace」
TOAStが設計を手掛けた、神奈川・向ヶ丘遊園の複合ビル「Three island Terrace」の内覧会に伺った。
TOAStは、アトリエ・アンド・アイ坂本一成研究室で経験を積んだ小滝健司さんと、フジワラボで経験を積んだ高藤万葉さんが主宰する設計事務所だ。
ぼくより若い世代の独立した建築家が、この規模の建築物を手掛けたケースは個人的に珍しいということもあり、楽しみにして伺った。
建築を見て回る前に、受付でTOAStのお二人とお話ができたのだけれど、区画整理が進んでいる登戸・向ヶ丘遊園エリアにて、この建築を含めて5件もの建築を完成させているのだという、、、！
同じ不動産会社と組んで本建築のような複合商業ビルを設計したり、Park-PFI制度を活用した公園内のカフェを設計していたりもしている。
それらの建築が地図上にプロットされた資料を頂いたのだけれど、見ていると建築家が街をつくっている感覚が湧き起こってきて、とても興奮した、、、、！ これまでの建築も街に貢献するアイデアを実現したビルであり、商業的な要求に応えつつ公共にも貢献している様子が見て取れ、素晴らしい取り組みだと感じた。このような、色々な街が建築家と不動産会社のタッグで再開発されてほしいと思った。
そろそろ、TOAStによるこのエリアで5件目となる「Three island Terrace」に戻ってきたいと思う。
この複合ビルには、1階に店舗、2階にフィットネスジム、3階に賃貸オフィス、4・5階にコワーキングとシェアラウンジ、ルーフトップテラス。それより上は、賃貸集合住宅という用途が入っている。
トラフ建築設計事務所が設計した、東京・世田谷区の店舗「MM Canele 駒沢大学駅店」です。
駅構内のカヌレのテイクアウト専門店の計画です。建築家は、雑踏の中で“印象が立ち上がる”存在を求め、白い空間に“樹皮を混ぜたボードを用いたカウンター”を浮遊させる構成を考案しました。また、商品・図案・素材の量感の呼応で印象の凝縮も意図されました。店舗の場所はこちら（Google Map）。
清澄白河で生まれたカヌレ専門店「MM Canele」の2号店となるテイクアウト専門店を、駒沢大学駅構内に設計した。
通勤・通学の動線上に位置し、日常の中で気軽に立ち寄れる拠点となる。
カヌレの袋や箱のシンプルな白に映えるグラフィックを起点に、駅の雑踏の中で印象が立ち上がる空間とした。中心には、木曽檜の樹皮を混ぜたボードを留め加工によってソリッドに見せたカウンターが浮遊する。
整然と並ぶカヌレとグラフィック、素材の量感が呼応し、短い時間の中に印象が凝縮される。手に取って持ち帰るまでが体験となる。
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