槇総合計画事務所による建築展「Vernacular Humanism / 人と社会と建築と」です。
槇文彦が創設し60周年を迎えた設計事務所の展覧会です。同事務所設計の建築“BLUE FRONT SHIBAURA TOWER S”を会場に、未発表作品や進行中計画も含む145作品を紹介します。展示会期は、2026年4月5日まで。展覧会の公式ページはこちら。

槇総合計画事務所は2025年4月に創立60周年を迎えました。私たちは、1960年代から今日まで、都市と建築の関係に向き合いながら、国内外で145のプロジェクトに携わってきました。本展はその歩みを手がかりに、建築という行為を通して私たちが社会に何を届けてきたのか、そしてこれから何を担いうるのかを改めて問い直すものです。

タイトル「Vernacular Humanism」は、創設者の槇文彦が長年重ねてきた建築思想に由来します。建築を単なる造形としてではなく、人間の身体・ふるまい・感情に寄り添い、人々が暮らし、集い、関係を築くための空間を生み出す営みとして捉える姿勢を、60年の実践を通して示します。

展示は、模型・パネル・映像などで構成し、これまでの実践から見出してきた社会における建築のあり方や、環境や人との対話といった視点から紹介します。会場となる〈BLUE FRONT SHIBAURA TOWER S〉は、弊所が設計を担当し2025年に竣工した最新作であり、これまでの思想と技術を凝縮した建築です。その空間で60年の軌跡をたどることは、過去の回顧にとどまらず、現在から次の時代へと視座をひらく試みでもあります。

高野洋平＋森田祥子 / MARU。architectureが設計した「トンネルをくぐって」です。
富山県美術館でのグループ展の為に制作されました。建築家は、土地を読み解き“相互関係を新たに整える”設計思想を基に、場の“全てを包みこむ背景”を志向しました。そして、過程を伝える“思考のトンネル”であり“中身を増幅する鈍い鏡”となる作品を考案しました。展覧会の公式ページはこちら。会期は、2026年1月25日まで。

暗い中で手探りをするようにスケッチや模型制作を繰り返しながら、徐々にアイディアが収斂していき、遂にトンネルを抜けた先に実存としての風景と出会う。

富山へ向かうとき、いくつもの長いトンネルを抜けると、ふと日本海が眼前に広がります。背景には美しい立山連峰が延びて、街のどこにいても大きな風景に包まれていることが感じられます。

「DESIGN with FOCUS　デザイナーの冒険展」は11組のデザイナーの思考を、作品を通じて発見する試みです。
経歴や思考のプロセスや作品は各々異なるものの、同じ時代に生きている中で、何か関連するテーマを持っていたり、近しい素材を扱っていたり、そこには見えない関係があるようです。

会場は、さまざまな思考と作品が一堂に会するこの場所で、まだ知らない相互の関係を鈍く映し取りながら、全てを包みこむ背景になろうと考えました。

建築は土地に根ざすものです。そこには歴史があり、風土があり、環境があり、生態系が住まい、コミュニケーションが行われています。土地を深く読み解き、そこに手を重ねることで、相互の関係を新たに整えていくことが、私たちの目指す建築設計の在り方です。

まだ見ぬ私たちにはどこか共通した時代意識があり、同じ社会の中で課題を共有していること、また富山のまちや風景についても調べ、この場所で展示をする価値に目を凝らしました。そして私たち自身の作品として、この会場を設計するプロセスを軸にした「思考のトンネル」を入口につくったのです。

「思考のトンネル」をくぐると、5組のデザイナーの作品を内包する大きな空間に出逢います。空間は中身を増幅する鈍い鏡に包まれて、作品に囲まれ、またそこに立つあなたも映し取った風景をつくります。そして次には再び5組のデザイナーの暗い思考の中へと潜っていきます。

マリーナ・タバサム・アーキテクツによる、TOTOギャラリー・間での建築展「People Place Poiesis（ピープル プレイス ポイエーシス）」です。
バングラデシュを拠点とする建築家の展示です。建築家は、地域の材料や技術を重視した建築実践に加え、自然災害や貧困等で苦しむ人々の支援活動にも尽力しています。また、様々なアワードの受賞に加えて欧米の複数の大学でも教鞭を執っています。
会期は2025年11月21日～2026年2月15日です。展覧会の公式ページはこちら。

TOTOギャラリー・間では、バングラデシュのダッカを拠点に活動するマリーナ・タバサム・アーキテクツ（MTA）の展覧会「People Place Poiesis（ピープル プレイス ポイエーシス）」を開催します。

MTAを率いる建築家マリーナ・タバサム氏は、気候や文化、伝統に根差した建築を手がけるだけでなく、自然災害や貧困等で苦しむ人々への支援に取り組んできました。例えばダッカ市内に設計した「バイト・ウル・ロゥフ・モスク」（2020年アガ・カーン建築賞受賞）では、地域の土を焼成したレンガと幾何学を用いて、静謐な光をたたえ風が通り抜ける祈りの空間を創出し、爆発的な拡大を続ける過密都市において多様な人々が集う寛容な建築を実現しています。また、国全体の約7％が河川に覆われ、洪水で国土の約1/3が水没することもあるバングラデシュにおいて、住む場所を失った人のためにMTAが考案した可動式の住宅「クディ・バリ」（現地語で「小さな家」の意味）は、地域の人々の手により短期間で組み立て・解体することができ、洪水発生時のシェルターとしても機能します。

MTAが立ち上げた財団F.A.C.E（The Foundation for Architecture and Community Equity）は、国内各地でクディ・バリを提供するだけでなく、ユニットを組み合わせることで、ロヒンギャの難民キャンプにおけるコミュニティセンターなど幅広い用途の建物に応用しています。こうした活動と作品が評価され、マリーナ・タバサム氏は2024年にTIME誌の「世界で最も影響力のある100人」に選出、2025年の「サーペンタイン・ギャラリー・パビリオン」※1の設計者に選ばれるなど、MTAの活動にいま世界から注目が集まっています。

本展では、「人々」「土地」、そして創作や詩作を意味する「ポイエーシス」をテーマに、彼女たちの作品と活動を、模型や映像、インスタレーション等で紹介します。中庭はMTAオリジナルの「クディ・バリ」をバングラデシュから輸送し立ち上げるとともに、京都の里山で実践を行う建築家の森田一弥氏と京都府立大学森田研究室協力のもと、日本の素材と技術で翻案した「日本版クディ・バリ」を新たに制作し、展示します。

マリーナ・タバサム・アーキテクツが、バングラデシュという土地で人々とともにつむぎあげてきた建築の物語を、ぜひご覧ください。

※1：英国王立公園ケンジントン・ガーデンにて毎年夏に世界的建築家が手がける期間限定のパビリオン