石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が、開催中止になりました。主催者のJIA 四国支部 徳島地域会と石上純也建築設計事務所がコメントを公開しています。
本展覧会は、徳島市の「第一倉庫」を会場として、2026年6月1日の開催に向けて準備が進められていました。アーキテクチャーフォトでは、この展示の概要を記事として掲載していました。中止に伴い、2026年6月1日19時に、石上純也が登壇する記者会見が行われます。
また、本建築に関する正式なクレジットは、熊谷・石上純也・IAO竹田・アクト環境・ピーエス三菱・野村建設JVです。
以下に、両者のコメントを掲載します。
藤本壮介へのインタビュー動画「語り継ぐ、未来へ」です。大阪・関西万博を振り返って話を聞く内容。2026年5月に公開されたもの。
村野藤吾が設計した、静岡・伊豆の国市の宿泊施設「伊豆長岡温泉 三養荘」(1989年) の現在の様子を収録した動画です。歴史家の石田潤一郎の解説も収録されています。
村野藤吾が設計した、京都市の宿泊施設「ザ・プリンス 京都宝ヶ池」(1986年) の現在の様子を収録した動画です。歴史家の石田潤一郎の解説も収録されています。
村野藤吾が設計した、神奈川・箱根町の宿泊施設「ザ・プリンス 箱根芦ノ湖」(1978年) の現在の様子を収録した動画です。歴史家の石田潤一郎の解説も収録されています。
建築家の山﨑健太郎を、テレビ番組「情熱大陸」が特集します。上記リンク先の、公式サイトで予告動画が公開されています。山﨑は、「52間の縁側」で、日本建築学会賞（2024年）・JIA日本建築大賞（2023年）・グッドデザイン大賞（2023年）を受賞しています。放送日時は、2026年5月10日23時00分から。
アーキテクチャーフォトでは、「52間の縁側」を特集記事として掲載しています。また、こちらのページではその他の山﨑の作品も閲覧可能です。
石上純也の「徳島文化芸術ホール」をテーマとした展覧会が開催予定です。
約2,000枚の実施設計が完了している建築の模型やドローイングを展示します。そして、ホール計画が混迷を極める中で様々な可能性を考える機会を提供します。合わせて、関連シンポジウムの企画も進行中とのこと。展覧会は、徳島県内の会場で、2026年6月からの開催を予定。
また、本建築に関する正式なクレジットは、熊谷・石上純也・IAO竹田・アクト環境・ピーエス三菱・野村建設JVです。
※2026/5/20追記
展覧会の会期が2026年6月1日～に決まりました（終了日は未定）。開催場所は「第一倉庫」（徳島県徳島市万代町5丁目71-5）です。
徳島県旧文化センター跡地に計画された、石上純也氏設計による徳島県文化芸術ホールの模型やドローイングを中心に、その理解を深めるため、他のプロジェクトもあわせて展示します。
本計画は、約2000枚に及ぶ図面を作成して実施設計を完了しており、現在においても施工までの協定がなお継続し、施工業者も決定している段階にあります。
その一方で、新知事就任後、昨年、徳島県は、同様のプログラムのもと、工期短縮と工事費削減を目的に面積の縮小を図る等の名目で、敷地を藍場浜公園へ移し、設計・施工を一体的に担う事業者を選定するための公募を二度にわたり実施しました。しかし、いずれも参加表明者がなく、公募自体が中止となりました。
これを受けて、今年は、施工者を含む方式の採用を見送り、設計者のみを対象とする選定へと方針を転換し、藍場浜公園を対象に、実質三度目となるプロポーザルを公告し、現在、参加者を公募しています。
また、同県は、当初の目的であった本計画からの工期短縮と工事費削減についても、実際には達成が困難である可能性を想定し始めており、敷地変更のうえ新たなプロポーザルを実施する意義も、不明確になりつつあります。
徳島県におけるホール計画が混迷を極めている現在においてこそ、一度立ち止まり、協定が継続している本計画を含め、さまざまな可能性を改めて考える機会を設けるべきだと考え、本展覧会を実施します。
また、本計画はプロポーザルの形式が革新的であったことでも話題を呼び、その結果として選定された提案でもあります。そうした経緯も含め、実施設計まで到達した本計画を、県民の方々にわかりやすく理解していただく場となることを目指しています。
（公益社団法人日本建築家協会 四国支部 徳島地域会）
以下に、計画案のその他のパースや模型写真も掲載します。
藤本壮介建築設計事務所が設計した、仙台市の「音楽ホール・中心部震災メモリアル拠点複合施設」の基本設計概要書が公開されています。
以下に、公式に公開されたPDFへのリンクを掲載します。
音楽ホール・中心部震災メモリアル拠点複合施設について、設計者との協議等を重ね、令和8年3月に基本設計がまとまりました。
OMA / 重松象平が空間デザインを手掛けた、東京・墨田区の、江戸東京博物館のリニューアルです。
菊竹清訓設計の博物館を改修するプロジェクトです。建築家は、公共体験の向上を目指し、“アイデンティティの明確化”や“再訪動機の創出”を実現する計画を志向しました。そして、伝統的な文様や版画に加えて都市の情景などの映像を投影するピロティ空間を考案しました。
また、エグゼクティブアーキテクトしてトータルメディア開発研究所が、リノベーションアーキテクトとしてプランテックが参画しています。（詳細なクレジットは記事末尾に記載）
こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
OMA / 重松象平が江戸東京博物館におけるサイトスペシフィックな介入を完成させる
東京都江戸東京博物館は、約4年にわたる改修を経て再開し、OMA / 重松象平によって設計されたサイトスペシフィックな介入およびインスタレーションが導入されています。本プロジェクトは、OMAにとって日本における初の公共プロジェクトとなります。
江戸東京博物館は、東京の歴史に特化した最初の博物館です。1993年の開館以来、この機関は江戸時代初期から現在に至るまでの都市の変遷を探求してきました。メタボリズム建築家・菊竹清訓による象徴的な建築の更新にあたり、OMAは、都市に対してそのアイデンティティをより明確に伝え、再訪の動機を創出し、よりアクセスしやすくすることで、博物館の公共体験を向上させる役割を担いました。OMAの提案は菊竹の建築を補完し、最も特別でありながら十分に活用されていなかった空間を、精緻で演出的な介入のためのキャンバスとして扱っています。
新たな庇は、特に近隣の交通機関からの動線との関係において、博物館への到着の流れを明確にし、明るくしています。西側の入口は、日本の伝統的な鳥居に着想を得た門を連続して通り抜ける動線となり、この空間に対する菊竹の当初の提案を想起させます。東側では、円形のサインが、著名な浮世絵の肖像に描かれた目を基にした博物館のロゴを想起させます。
展示室では、6階の天井へのプロジェクションが展示を没入型の環境へと変え、人々を過去へと連れていきます。変化する空の下で、来館者は建物や街区の実物大および縮尺模型と出会い、それらが展示物に生命を与えます。パノラマ効果は、垂直ルーバーと隣接する壁面から構成された曲面スクリーンに投影することによって生み出されます。
3階では、広大な屋外広場が活性化され、来館者が博物館を退出する際に印象的な締めくくりを生み出します。開館時間中および閉館後には、日本の伝統的な文様、空や植生、所蔵コレクションの版画や挿絵、そして江戸および現代の都市生活の情景といった映像が、建物の全面的な下面および巨大なピロティに投影されます。
隈研吾建築都市設計事務所・BDP・MICAによる、ロンドンの、ナショナル・ギャラリー新館設計コンペの勝利案です。
200年以上の歴史ある美術館を拡張する計画です。建築家は、都市の重要な二つの広場の間にある敷地において、両者を結びつける新たな屋外空間を備えた建築を提案しました。
こちらはリリーステキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
プロジェクト・ドマーニ建築コンペティションの受賞者が発表されました
隈研吾建築都市設計事務所は、BDPおよびMICAとともに、ナショナル・ギャラリーの新たな未来を設計します。
ナショナル・ギャラリーは、隈研吾建築都市設計事務所がBDPおよびMICAとともに、同美術館の7億5,000万ポンド規模のプロジェクト・ドマーニ*の一環である新館の設計を担うコンペティションで勝利したことを、喜んで発表いたします。
200年前の設立以来、ナショナル・ギャラリーにおける最大かつ最も重要な変革となるこのプロジェクト・ドマーニには、その歴史的コレクションを1900年以降にまで拡張する取り組みも含まれており、これにより同館は絵画のみを展示する世界で唯一の美術館となり、来館者は西洋美術における絵画の全歴史を通覧できるようになります。
ナショナル・ギャラリーは、拡張されたコレクションを収蔵するための新館に向けた国際建築コンペティションを、2025年9月に開始しました。65件の応募があり、その中から6組の建築家**が設計コンペティションに参加するための最終候補に選ばれました。
審査委員会***は、隈研吾建築都市設計事務所がBDPおよびMICAとともに提出した設計案を「模範的」であると認め、最高得点を与えました。
彼らは次のようにコメントしました。「この設計は革新的であると同時に美しく、国際的なギャラリー案件に求められる志と配慮を満たしています。それはセインズベリー館のギャラリーに敬意を払っており…また、公共空間および屋上庭園へのアプローチは、樹木や緑によって強調されたゆとりある存在感を生み出しています。レスター広場とのつながりを備えた外部空間の思慮深い設計は、開かれた来館者の歓迎を想起させ、これはポートランド石および段状のマッシングの採用によってさらに強調されており、それは周囲の街路への配慮を示すとともに、建物内に自然光を取り込むことを可能にしています」
新館の内部について、審査委員会は次のように述べました。「ギャラリーの様式は非常にシンプルでクリーンであり、ヴォールトやアーチを取り入れたメインフロアと、より幾何学的なデザインを持つ上階との対比があります。その結果、ギャラリーのメインフロアはセインズベリー館およびノース・ギャラリーと連続性を示していますが、上階は独自の様式を持ち、それが全体計画に多様性とデザインの変化をもたらしています」
社会的価値について「堅牢で測定可能な社会的価値の実現計画が定義されており…特注の気候・社会行動デザインフレームワークの導入によって強化されています。持続可能性へのアプローチも定義されており、これと並行して、プロジェクトのライフサイクル全体にわたって社会的価値の原則を検討し適用するための明確な戦略も定義されています」
結論として「これは模範的な提案であり、本プロジェクトにおける社会的価値の重要性を強く理解していること、ならびに社会的価値を既存のナショナル・ギャラリーの取り組みおよび将来の計画にどのように統合し得るかを示しています」
隈研吾による、栃木の「那珂川町馬頭広重美術館」のリニューアル完了を伝えるニュース動画です。隈研吾のコメントも収録されています。2026年3月に公開されたもの。那珂川町馬頭広重美術館は、2000年竣工の建築です。こちらのページに竣工写真や図面が掲載されています。
長谷川豪建築設計事務所がインテリアを手掛けた、東京・神保町の「三省堂書店神田神保町本店」の動画です。ドローンで撮影したもの。同書店は、2026年3月19日にリニューアルオープンしました。長谷川豪がInstagramにコンセプトを書いています。
スミルハン・ラディックによる、イギリス・ロンドンの「Serpentine Gallery Pavilion」です。
プリツカー賞受賞建築家の代表作のひとつで2014年に完成した作品です。質量・表面・地面が“意図的な均衡”の中にあり、建築の“原初的な読み取り方”を提示しています。また、シェルと石のパヴィリオンは古代的であり仮説的でもあります。
アーキテクチャーフォトでは、スミルハン・ラディックの2026年のプリツカー賞受賞を特集記事として紹介しています。
こちらはプロジェクトに関するテキストです（翻訳：アーキテクチャーフォト / 原文は末尾に掲載）
サーペンタイン・ギャラリー・パヴィリオンは、シェルターを、一見すると宙に浮いているかのような状態として提示します。
半透明のグラスファイバーのシェルは、ケンジントン・ガーデンズの芝生の上に浮かんでいるかのように見え、地元で調達された巨大な荷重支持の石の輪の上に、にわかには信じがたい形で載っています。
そのパヴィリオンは、古代的であると同時に仮設的にも見え、石の重さによって支えられ、その表皮を通して濾過された移ろう昼光によって活気づけられています。光は示されるのではなく濾過されており、その構造体は完全に閉じられているわけでも、完全に開かれているわけでもありません。
仮設でありながら、このパヴィリオンは建築の原初的な読み取り方を提示しており、そこでは質量、表面、そして地面が意図的な均衡の中にあります。
2026年のプリツカー賞を、スミルハン・ラディック（Smiljan Radic Clarke）が受賞しています。
スミルハン・ラディックは、1965年にチリ・サンティアゴ生まれました。
幼少期の多くを絵を描いて過ごし、14歳のとき、美術の教師から課題として建物を設計するように与えられたことで初めて建築に触れました。チリ・カトリック大学で建築を学んだ後、ヴェネツィア建築大学でも学びます。そして、1995年にチリ・サンティアゴで自身の名を冠した設計事務所を設立しました。
2014年にはロンドンのサーペンタイン・パヴィリオンの設計者に選ばれ、半透明のグラスファイバーの殻からなる構造の建築を実現しました。また、2016年には、日本のTOTOギャラリー・間にて「スミルハン・ラディック展 BESTIARY：寓話集」を開催しています。
現在もサンティアゴを拠点に生活と活動を続けており、アルバニア、スペイン、スイス、イギリスでの新しいプロジェクトが予定されています。
2026年の審査員評では、次のように述べられています。「不確実性、素材実験、文化的記憶の交差点に位置する一連の作品を通して、スミルハン・ラディックは根拠のない確実性の主張よりもむしろ脆さを選びます。彼の建築は一時的で不安定、あるいは意図的に未完成であるかのように見え、ほとんど消え去りそうな状態にあります。しかしそれでもなお、構造化され、楽観的で、静かな喜びをもたらすシェルターを提供し、脆弱性を生きられた経験の本質的な条件として受け入れています」
また、審査員長であり2016年プリツカー賞受賞者のアレハンドロ・アラヴェナは次のように述べました。「彼はあらゆる作品において、根本的な独創性によって応答し、見えにくいものを明らかなものにします。彼は建築の最も還元できない基本的基盤へと立ち返りながら、同時にまだ触れられていない限界を探究しています。世界の端とも言える場所で、厳しい状況の中から形成され、わずかな協働者による実践によって活動しながら、彼は私たちを建築環境と人間の条件の最も内奥へと導くことができます」
また、審査講評は次のような言葉で締めくくられています。「建築が人間の条件の核心に触れる芸術であることを私たちに思い起こさせること、そして不確実性によって形づくられた世界の中で、より大きな声やより壮大な表現を必要とすることなく意味を持つ静かなシェルターを提供しながら、建築という分野が不完全さと脆さを受け入れることを可能にしたこと、さらに学問領域の境界が曖昧になりつつある現代を反映するハイブリッドな建物を創造し、それらが人々の代弁をするのではなく、人々がそれを通して自らの声を見つけることを可能にすること。これらによって、スミルハン・ラディックは2026年プリツカー賞受賞者に選ばれました」
以下に、代表作品の写真とインタビュー動画も掲載します。
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